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杂谈诗词诗歌（112）再谈诗和韵
文/韩鲁珩
我以前专门写文谈诗的押韵，押韵的道理和功能阐述的清楚明白。
今天偶然读了一篇美国人写的，有关诗歌押韵的短文。这个短文的题目是Poetry Doesn’t Have to Rhyme（诗歌毋需押韵），副标题是Rhyme is a tool, not a defining characteristic.(韵是工具，不是诗歌的基本特征）。
新诗（现代诗）随着白话文的诞生而在中国出现，具有明显的舶来品特征。今天的汉语现代诗亦是普遍忽略“韵”。如此看来，写诗不用韵不仅是中国现象，似乎是世界范围的诗歌潮流。
那么，是什么理由让很多”现代诗人”罔顾诗歌押韵的诗歌传统特有的艺术形式呐？我们看看这个美国人的理由。 “rhyme is really good at drawing attention to itself. It’s a big flaming sign saying LOOK AT ME. It’scatchy. It sticks in our heads.”（押韵确实善于引起人们的注意。 犹如一个巨大的火焰标志，意味着“看我”。 朗朗上口。 它深入我们的意识之中。） “The melody emphasizesthose rhyming letters as a sort of guideposts to draw children (and somenot-so-children, when we forget) through the Alphabet. It’s a powerfulrhetorical device.”（旋律强调用那些押韵字母作为一种引导方式，通过字母吸引孩子们（以及一些不那么孩子们的孩子，当我们忘记时）。这是一种功能强大的修辞手段。）
这个美国作者接着强调，在新闻媒介，信息不发达时代，押韵诗歌帮助记忆，有益于传播。而随着信息传播的进步发展，各种诗歌形式都可以广泛传播，所以押韵就不是诗歌所必须的，等等。总之，这个老外和今天一些中国的所谓“现代诗理论家”的观点类似，“分行，比喻”的文字形式就是诗。
实在而言，这个美国人的短文逻辑混乱，概念混淆，不值得一驳。
诗歌作为一种独特的文学形式，其本身的特征一直是存在，并非随着信息发达如何而改变。比如，今天盛行大妈广场舞，所以跳芭蕾也不需要踮起脚尖了。今天全民K歌， 所以能唱就是歌星。
乐感（韵律，节奏），从来就是诗的基本特征，诗的艺术魅力所在，更是好诗千古流传的关键之一。
今天写诗有两种情况
1，把诗歌当作一种娱乐的文化形式，犹如广场舞，全民K歌。如此，诗歌就是一种通俗文化，娱乐为主，追求的是愉悦的感觉而不是艺术高度（可以有某种自我的艺术想象和陶醉）
2，把诗歌当作一种艰难高深的文学形式，如此就需要认真学习积累，不懈探索，炼字炼句，精益求精，充分展示对诗的尊重。如此，诗就是小众化，写诗是一个绞尽脑汁地过程。
当然，两者之间的情况也是常见。但无论如何，要写出好诗，必须能够把握诗的乐感（韵律和节奏）。
目前最可悲的现象是，许多人不懂，不会，不知道什么是韵律和节奏。恰恰这些人因为无知，无能，从而否定诗的艺术之美的关键。我们现在所看到的现代诗“梨花体”，“屎尿体”就是现代诗作无知无耻的典型标志。
无论何古诗，新诗，写出好诗都是不容易的事情。文化，知识，灵感，天分等缺一不可。无论何时，阳春白雪总是有别于下里巴人。 古诗写成老干体，平仄打油诗，新诗写成梨花体，屎尿体，这两种都是文化庸俗的体现。对于写近体诗而言，记住乘法口诀（平仄格律）不等于精通数学；对现代诗而言，分行吐槽不是诗歌艺术。
押韵的关键是自然无痕，水到渠成。同样一首新诗，押韵（自然，没有痕迹）要比不押韵难几倍，甚至十倍以上，对整体语境把握的要求极高，必须反复斟酌。总之，好诗不能没有乐感！
2021，05，12
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发表于 2021-5-13 01:12
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