中国诗歌简史

劲夫

词多写花间月下、闺情绮怨，形成了以绮艳香软为特征的花间词风，被称为“花间派”鼻祖…这样好，不惹祸！

嬴无忌

    冯延巳的词继承了花间词的传统，创作目的还是“娱宾遣兴”，题材内容上也没有超越“花间词”的相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的范围，如《谒金门·春闺》。但他的词在表现爱情相思苦闷的同时，还渗透着一种对时间和生命的忧患意识，如《浣溪沙·春到青门柳色黄》。从此以后，对于时光易逝、生命有限、人生短暂的感叹开始逐渐成为诗词中常见的主题之一。所以，因循出新，可谓是冯延巳词的一个特点。

    李煜通音晓律，能诗擅词。他的作品有着强烈的个人风格，词比诗更为明显，其词继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等“花间派”词人的传统，又受李璟、冯延巳等人的影响，用语自然、感情真挚、意境优美、内蕴深沉。虽然整体风格依然没有摆脱“花间派”绮丽柔靡的积习，但在人物、场景的描写上较花间词人无疑已有了更大的艺术概括水准，特别是其后期反映亡国之痛的作品，如《相见欢·林花谢了春红》、《破阵子·四十年来家国》、《虞美人·感旧》等佳作，哀怨凄绝，意境深远，极富艺术感染力，可谓空前绝后。所以，王国维在《人间词话》里高度评价说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

劲夫

～～赏读佳咏，祝元旦愉快！

嬴无忌

3、宋辽金诗歌

    经历过唐诗的辉煌之后，诗歌已经无与伦比的精致了，如果不能别开新面，势将日益黯淡。历史进入宋朝，新的契机终于出现了，从孙复、胡瑗、石介起，到周敦颐、程颢、程颐，再到朱熹，理学的发展越来越繁盛，哲学的蓬勃兴起，为士大夫文人们提供了另辟蹊径的可能，大文豪范仲淹、欧阳修、王安石、苏轼等人将道统与文统逐渐融合贯通，重视描摹刻画，大量采用散文句法，开启了好议论、重理趣的诗风，从而与唐诗区别开来。与此同时，诗与音乐的关系也开始日渐疏远。而词在经历晚唐五代词人的铺垫后，开始迎来它的顶峰，最终使宋词也和唐诗、元曲一样，足以代表着宋代文学的最高成就。

劲夫

文笔隽永，感佩才情。

嬴无忌

    宋初诗风有“白体”、“晚唐体”及“西昆体”之分，王禹偁推崇杜甫和白居易，诗风平易流畅、简雅古淡，被宋人看作是重要的“白体”诗人，代表作有《村行》、《春居杂兴》等。其词即事即目，登览抒怀，寓情于景，格调深沉，雄浑有力，艺术上完全臻至成熟，在宋初小令中是别开生面的。

    而以杨亿、刘筠、钱惟演为首的十七位宋初馆阁文臣反对日渐流于庸俗化、鄙俗化的“白体诗”，他们“研味前作、挹其芳润”、互相唱和、点缀升平，把在编书之余所写的酬唱诗结集为《西昆酬唱集》，其作品沿续晚唐五代的诗风，片面发展李商隐追求形式美的倾向，表面上看确实对仗工整、声律和谐、辞藻华丽、音调铿锵、雕润密丽，呈现出整饬、典丽的艺术特征。但从总体上看，宋初馆阁文臣们的诗歌作品脱离社会现实，缺乏真情实感，思想内容贫乏空虚。然而，这部诗集在当时影响很大，学子们纷纷效法，号为“西昆体”，在宋初风靡了数十年，是宋诗形成“以学问为诗”特色的源流。

    跟唐初的宫廷诗一样，西昆体专在文采上用功，徒有漂亮的皮囊，而没有强健的筋骨。范仲淹反对宋初文坛的柔靡文风，他率先以唐人边塞诗入词，像《渔家傲·秋思》、《剔银灯·与欧阳公席上分题》两词境界开阔、格调苍凉，直接影响到宋代豪放词和爱国词的创作，为词世界开辟了崭新的审美境界。诗歌创作上，范仲淹不仅继承了孟子的“浩然之气”，又将曹丕的“文气说”，以及陆机、钟嵘的“感物说”和“天人合一”思想揉和在了一起，主张“范围一气”、“与时消息”，其作品以清为美、意淳语真，但“以文为诗”、议论化的倾向也非常明显，与当时流行的“白体”、“晚唐体”及“西昆体”相比，呈现出迥然不同的新面貌，成为宋初诗歌由唐音向宋调转变的重要一环。

劲夫

祝创作愉快！

嬴无忌

    范仲淹的提携之人是“宰相词人”晏殊。晏殊词吸收了南唐“花间派”和冯延巳典雅流丽的词风，但他却抖落了“花间”的艳气，呈现了真正的淡丽。晏殊圆融旷达，故而能以清婉理性的心态写着气象富贵的作品，语言凝练明净，构思曲折精巧，风格雍容闲雅，开北宋婉约词风之先。晏殊不仅是“江西词派”的领袖，更是导宋词先路的一代词宗，代表作有《寓意·油壁香车不再逢》、《浣溪沙·一曲新词酒一杯》、《浣溪沙·一向年光有限身》等。

    晏殊第七子晏几道可谓纯情词人，他不像以往词人那般纠缠于香艳之事，而更注重自己内心情感的表达，揉合其父词典雅富贵与柳永词旖旎流俗的特性，创作出了情感浓烈、哀婉动人、既雅又俗歌词合乐的典型音乐形象，使词这种艺术形式堂而皇之地登上大雅之堂，并取得扭转雅歌尽废的历史性作用，《长相思·相思》、《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》等词堪称佳作。

嬴无忌

    晏殊对张先也有知遇之恩。张先能诗及乐府，擅长小令，亦作慢词，其词主要写“心中事，眼中泪，意中人”，风格意象繁富、情韵浓郁、含蓄工巧。被后世视为“古今一大转移”的张先对词的改革主要在两个方面：一是大量用词来赠别酬唱，如《一丛花令·伤高怀远几时穷》；二是率先使用题序，如《天仙子·水调数声持酒听》。

    文坛盟主欧阳修领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的主张，认为诗歌应该有重视生活内容的精神，并提出了“诗穷而后工”的理论。而欧阳修的《六一诗话》是历史上第一部以“诗话”命名的文艺论著，开创了诗歌理论著作的新体裁，大体上奠定了北宋诗话既有漫笔琐记、逸闻趣事，也有诗歌考证、点评阐发这样的体例。在词方面，欧阳修虽然与恩师晏殊一样主要还是走五代词人的老路，但也有所革新。这主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相互呼应。欧阳修的代表作有《画眉鸟》、《春日西湖寄谢法曹韵》、《采桑子·画船载酒西湖好》、《蝶恋花·庭院深深深几许》等。

劲夫

风格意象繁富、情韵浓郁、含蓄工巧。

嬴无忌

    同为北宋诗歌革新运动的推动者，醉翁欧阳修将苏舜钦与宋诗“开山祖师”梅臣尧这两位好友并称为“苏梅”。苏舜钦诗趋向粗犷豪迈一路，而梅臣尧诗则多委婉闲淡之趣，虽然他们的诗风不一样，但在对诗歌的政治作用的认识上，他俩是一致的；在矫正“西昆体”之弊与开辟宋诗独特境界方面，两人也都起到了相当重要的作用。
    拗相公王安石与梅尧臣一样很是注重社会现实，前期主张“不平则鸣”，退出政坛之后，接受欧阳修“穷而后工”的理论，致力于追求诗歌的艺术性。其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”；其词摒弃传统词描写风花雪月、男欢女爱的固定畛域，打破“诗庄词媚”的藩篱，积极将诗法引入到词中，诸如怀古伤今、政治抱负、日常生活、佛语禅理等皆能收入笔下，题材新拔广阔，风格瘦削雅致，尽洗脂粉尘俗，“一扫五代旧习”。王安石与范仲淹一道共开豪放词之先声，给后来词坛以良好的影响，其代表作有《泊船瓜洲》、《桂枝香·金陵怀古》、《南乡子·自古帝王州》等佳篇。另外值得一提的是，王安石的妻子吴氏、妹妹、女儿、侄女都能文工诗，是当时颇有名气的一群女诗人。

劲夫

王安石的妻子吴氏、妹妹、女儿、侄女都能文工诗，是当时颇有名气的一群女诗人。～～学习了！

嬴无忌

    为士大夫们所排斥的柳永，不仅是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人之一。他大量创作篇幅较长、结构复杂、音调更为繁复优美的慢词，并将敷陈其事的赋法移植于词中，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。可以肯定地说，此后的词人，不论是婉约一派，还是豪放一脉，在体式和表现手法等方面都深受柳永的影响。而在当时，正是因为柳永的存在，词才得以从文人狭窄的视野中解放出来，迅速平民化、大众化，从而改变了词的审美内涵和审美趣味，为词赢得了新的发展趋势。“凡有井水处，皆能歌柳词”，《鹤冲天·黄金榜上》、《雨霖铃·寒蝉凄切》、《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》、《望海潮·东南形胜》等上佳作品一经问世，便不胫而走，风靡天下。范仲淹的拜帖门生、“俚俗词派”创始人柳永绝对是北宋前期最有成就的词家之一。

劲夫

语言入味，分析入理，学习。。

嬴无忌

    坡仙苏轼是一个全能的文学天才，他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，提倡多样化的艺术风格，丰富了文艺美学理论；他的诗作继承了韩愈以来“以文为诗”的传统，并矫正了在他之前宋诗流于浅率无味和生硬晦涩的弊病，形成了他自己纵横开阖、收放自如、新奇警策、深刻透辟的理趣诗风；他独辟蹊径化诗为词、化俗为雅，其词清旷豁达高出人表，达到了“无意不可入，无事不可言”的艺术境界。苏轼“以文为诗”，从此诗风变唐为宋；他又“以诗为词”，继词坛巨匠柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的新诗体，从此，“自是一家”的词终于得与诗并驾齐驱了。“一洗万古凡马空”的苏轼，写下了《题西林壁》、《和子由渑池怀旧》、《水调歌头·丙辰中秋》、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《念奴娇·赤壁怀古》等千古不朽的名作，不仅给北宋词坛带来了崭新的气象，更促使了两宋豪放词派的诞生，坡仙才华真是无与伦比。