诗话

山子影

山子影诗话
文l山子影

*话说口语入诗

        诗是语言的艺术。一首好诗必然有语言的力量。诗的语言要干净、简单和直观。
        我们都知道，留传下来的许多诗作，真正让人口口相传的还是诗经、唐诗和宋词中的“口语诗”。这说明精神或者说意境比花哨的词句更引人注目和接纳。尽管我很少写口语诗，但我支持口语入诗，只是反对那种把说话记录在案的所谓诗人。
        这里所说的入诗的“口语”，应当是书面化的口语，即对口语进行艺术处理，使其规范化，给平常语着上神韵，如杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”和李白的“长相思摧心肝”等诗句，不然，只讲口语，不讲“艺术处理”，就会破坏诗的高雅和委婉，变成了顺口溜、打油体了。所以，我认为诗要简单，尤其是化繁为简，要把诗写得清爽，写得轻松，写得干净。
2024-8-28 09:53

*一首好诗的比倒

        “三七开”的思维用到诗歌创作上，我的理解是：创作一首好诗的比例是三七开，七是事实的陈述，三是画龙点晴的升华。首先，必须精准地观察世界，然后在震颤中，融入自己对世界观察的细微之点的慨叹。
        “三七开”的思维是一种平衡和取舍的智慧，以求在做事诸方面达到一种和谐的状态。
2024-8-28 12:02

*什么是干预诗歌
文l山子影

干预诗歌是基于内心良知和美好向往的，并非以直抒胸臆的表现形式，而是以诗歌潜移默化的教化作用干预现实的诗歌体。
2019-2-12

*山子影诗话 9-23

        读唐诗会带给我们感动。这就像生活中的露营，人不会永久地度假，最后还是要回到日常的生活中。为什么我们特别喜欢读唐诗？因为会觉得一回味起来，最美的风景就是那次露营和度假的时光。读唐诗就是一次短暂的旅程或出走。
2024-9-23 17:39

*山子影诗话 • 唐诗太美了

唐诗太美了
犹如花的骚动性的美

骚动是花美
花美吸引人留连忘返
2024-9-24  05:57

*山子影诗话 • 诗写感觉

诗写感觉
无感觉不成诗。只有捕捉到人性的
某种秘密，才具有艺术感染力
和艺术价值

感觉稍纵即逝。写长诗
往往用思想取代或冲淡了这一感觉
与具体的人和事纠结在一起
只对当事人有日记的意义，在艺术上
却无价值

好的诗作都属于前者
败笔都属于后者

诗人是感觉的守护者

中文系的大学课堂
是最不容易学到诗的感觉的地方
学来学去
全部变成嚼蜡烛
2024-9-26 07:09

*山子影诗话 • 这并不是新诗的错

        有些人说现代诗或者新诗离开了传统，慢慢地失去了广大的读者，因为这些诗很难唤起人们心中的共同情感。

        笔者以为，应该把说话的逻辑告诉他们。新诗离开传统是题中应有之义；所谓新诗“慢慢地失去了广大读者，这些诗很难唤起人们心中的共同情感”，这并不是新诗的错。
2024-9-25 05:39

*山子影诗话  杜甫与李白

杜甫关心生活中的小事物，社会性很强
“举杯邀明月，对影成三人” ，李白没有社会性

他们如此不同，又是同一个花苑里开出来的花朵
共同构成了唐代两种不同的美学。
2024-9-23 20:53

*山子影诗话  尾巴翘高

        “尾巴”，是指诗的尾句。“尾巴翘高”，借喻而已。写诗重在尾句的充分表达，将“尾巴”高高地翘起。
        诗的尾句必须向读者点明意旨，高扬情感。点明意旨是诗的理性升华，高扬情感是诗的感性升华。这一“明”（点明）一“扬”（高扬）是“尾巴翘高”的两个方向。
        诗的尾句仍是诗，所以要作意象化的表达。如果直抒胸臆，就会写成概念化的口号或空洞的抒情，结果尾句就像泄了气的皮球一样垂垂下坠。全诗皆废。
        尾句要作意象化的表达，最好的方法就是创造一个“定格形象”来，以传递全诗意旨，即构建一个能囊括全诗的典型形象。“追云逐浪自岿然”，是《七绝  摩星岭》（作者 山子影）尾句的定格形象，这是个动态的典型形象，烟云缭绕、巍峨耸立的摩星岭跃然纸上。
2024-9-25  18:50书于广州白云黄边
注：摩星岭，白云山最高峰，又名碧云峰。

*山子影诗话  单纯的诗

        诗应该像单纯的人一样。不是简单，不是浅薄，是单纯。单纯得
像一缕阳光。
2024-9-27 08:11

*山子影诗话  我与诗歌创作

        我每天写的的诗，是我的情感日记。它们是我最真实的东西。有它们，我的生命线索就不会中断。真实地活着，如影随形，记下自己真实的感受，借以留下生命的足迹，这就是我写诗的全部企图了。
2024-9-28 06:57

*山子影诗话  诗歌

诗歌
就是以诗意盎然的胸襟去生活
2024-9-29

*诗歌具有可读性

        诗歌是隐语性写作，是诗就必然朦胧。
        诗歌具有可读性。诗歌是大众的，是用来读的；诗歌必须有可读性，即美感和有意义。如果诗歌缺乏可读性，无法引起读者的情感共呜，那么这样的诗歌就失去了其作为“歌”的本质。
        所以做诗不宜直说，也不要把自己藏得太深，即既不是表现自己，也不是隐藏自己，揣摩表达目标适度。任何事物都是质和量的统一体，认识事物的度才能准确认识事物的质，才能在诗歌创作中掌握适度的原则，以达到二者之间的可贵平衡，写出人们喜闻乐见的作品。我把这种“适度”称为“诗歌的体温”，犹如人类的体温，大于或低于正常值都是问题。这正是对立统一规律在诗歌创作中的具体运用。在哲学上，矛盾和平衡是辩证统一的，矛盾反映了事物之间相互作用、相互影响的一种特殊状态，而平衡则是矛盾双方在一定条件下的协调和稳定状态，这种矛盾的统一与斗争推动着事物的运动、变化和发展。在诗歌创作中，对立统一规律同样具有重要的指导意义。
        常见一些诗作让人如坠雾中，怕是作者本人也不知所云。一些人自故高深，诗歌写成了“天书”，把诗歌带向深渊，成了没有谜底的谜语。这种用假装的高深来掩盖自己的浅薄的写作，不过是写作者的一种自慰而已。
2024-10-28书于广州

*诗歌的“体温”

        10月28日，笔者在头条、中诗论坛、中国文学论坛等发表了《诗歌具有可读性》一文（原文附后）。头条推荐了此文。在本文中，笔者结合自己的诗歌创作体验指出：“诗歌是隐语性写作，是诗就必然朦胧。诗歌具有可读性。诗歌是大众的，是用来读的；诗歌必须有可读性，即美感和有意义。如果诗歌缺乏可读性，无法引起读者的情感共呜，那么这样的诗歌就失去了其作为“歌”的本质。所以做诗不宜直说，也不要把自己藏得太深，即既不是表现自己，也不是隐藏自己，揣摩表达目标的适度。任何事物都是质和量的统一体，认识事物的度才能准确认识事物的质，才能在诗歌创作中掌握适度的原则，以达到二者之间的可贵平衡，写出人们喜闻乐见的作品。我把这种“适度”称为‘诗歌的体温’，犹如人类的体温，大于或低于正常值都是问题”，从而提出了“诗歌的体温”这一概念。
2024-10-30书于广州