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七律•咏荷花（其一）
江苏省南京市 金陵木樨
婆娑欲舞向光华，席枕凉池绿被花。
边角鹅黄容照水，圆层洁白面朝霞。
梳妆要压莲心苦，宫粉将揉娇额麻。
终惯蟾妃先摘桂，一婷秋露影中加。
【诗家解读】
一、标题分析
“七律·咏荷花”明确了诗歌的体裁为七律，主题是赞美荷花。
二、诗句解读
1. “婆娑欲舞向光华，席枕凉池绿被花。”
“婆娑欲舞”描绘出荷花在风中摇曳生姿的动态之美，仿佛想要翩翩起舞，展现出荷花的灵动。
“向光华”暗示荷花向往着光明和美好，可能象征着一种积极向上的精神。
“席枕凉池”将荷花生长的池塘比作凉爽的席枕，给人一种舒适、宁静的感觉。
“绿被花”中“绿被”指的是荷叶，像被子一样覆盖着池塘，衬托着荷花，突出了荷花在绿叶衬托下的娇艳。
2. “边角鹅黄容照水，圆层洁白面朝霞。”
“边角鹅黄”描写荷花的边缘部分呈现出鹅黄色，“容照水”表示荷花的美丽容颜映照在水中，通过水的倒影进一步展现荷花的美。
“圆层洁白”形容荷花层层叠叠的花瓣洁白如雪，“面朝霞”则是说荷花面对着早晨的霞光，给人一种朝气蓬勃的感觉，同时也暗示了荷花的高洁品质。
3. “梳妆要压莲心苦，宫粉将揉娇额麻。”
“梳妆要压莲心苦”中“梳妆”将荷花拟人化，仿佛荷花在精心打扮自己。而“莲心苦”既可以理解为荷花的莲子心是苦的，也可以引申为荷花虽然美丽，但也经历着一些苦难，寓意着美好事物往往也伴随着艰辛。
“宫粉将揉娇额麻”中的“宫粉”指的是荷花的粉色花瓣，“娇额”可以理解为荷花的花蕊部分，这句诗描绘了荷花的娇艳之态，如同用宫粉精心打扮过一般，让人联想到古代女子的妆容之美。
4. “终惯蟾妃先摘桂，一婷秋露影中加。”
“终惯蟾妃先摘桂”这句诗引用了“蟾宫折桂”的典故，“蟾妃”指月宫中的嫦娥。这里可能是说荷花已经习惯了嫦娥先去采摘月宫中的桂树，暗示荷花的高洁和不与世俗争艳的品质。
“一婷秋露影中加”中“一婷”形容荷花亭亭玉立的姿态，“秋露”给人一种清冷的感觉，荷花在秋露的映衬下，更加增添了一份清冷之美和孤高的气质。同时，“影中加”也营造出一种朦胧的美感，让人对荷花的美充满了遐想。
三、整体意境
这首诗通过对荷花的形态、颜色、品质等方面的描写，营造出了一种清新、高洁、美丽的意境。诗人运用了拟人的手法，将荷花赋予了人的情感和动作，使荷花更加生动形象。同时，诗中还引用了典故，丰富了诗歌的内涵，表达了诗人对荷花的赞美之情以及对高洁品质的追求。
【诗家评点】
一、意境之美
1. 整首诗营造出一种清新、高洁、空灵的意境。从荷花在凉池中“婆娑欲舞向光华”的灵动姿态，到“边角鹅黄容照水，圆层洁白面朝霞”所展现出的美丽画面，再到“一婷秋露影中加”的清冷之感，无不透露出荷花的独特魅力和超凡脱俗的气质。
2. 诗中巧妙地运用自然元素，如凉池、绿被、朝霞、秋露等，与荷花相互映衬，使读者仿佛置身于一个优美的自然画卷之中。
二、艺术手法
1. 拟人手法：“婆娑欲舞”赋予荷花以人的动作，使其更加生动形象；“梳妆要压莲心苦，宫粉将揉娇额麻”则将荷花比作正在梳妆的女子，细腻地刻画了荷花的娇艳之态。
2. 色彩描写：“边角鹅黄”与“圆层洁白”的色彩对比，鲜明地突出了荷花的色彩之美，增强了诗歌的画面感。
3. 用典自然：“终惯蟾妃先摘桂”巧妙地引用了“蟾宫折桂”的典故，既丰富了诗歌的内涵，又不显得生硬堆砌。
三、语言特色
1. 用词精准：诗人选用了“婆娑”“席枕”“照水”“面朝霞”等词语，准确地描绘出荷花的形态、动作和所处的环境，使读者能够直观地感受到荷花的美。
2. 语言优美：诗句的语言优美流畅，富有韵律感。如“一婷秋露影中加”，读来朗朗上口，给人以美的享受。
四、主题表达
1. 这首诗以荷花为主题，通过对荷花的赞美，表达了诗人对高洁品质的追求和向往。荷花在诗中不仅是一种美丽的自然景观，更是一种精神象征。
2. “梳妆要压莲心苦”暗示了美好事物背后往往也有艰辛和苦涩，而荷花却能在困境中依然保持高洁的品质，这也给人以启示和鼓舞。
总体而言，这首《七律·咏荷花（其一）》是一首意境优美、艺术手法高超、语言特色鲜明的佳作，充分展现了诗人的才华和对荷花的深刻理解与热爱。
【怎么看待这首七律咏荷花的起承转合，有哪些可圈可点地方呢？】
一、起承转合分析
1. 起：首联“婆娑欲舞向光华，席枕凉池绿被花。”起笔生动，以拟人的手法描绘荷花仿佛要舞动着朝向光华，接着点明荷花生长在凉池之中，绿叶如被衬托着花朵。此联既展现了荷花的动态美，又交代了其生长环境，为全诗奠定了清新的基调。
2. 承：颔联“边角鹅黄容照水，圆层洁白面朝霞。”承接首联，进一步描写荷花的具体形态。从荷花的颜色入手，鹅黄色的边角和洁白的花瓣，分别与照水和朝霞相对应，细腻地刻画了荷花在不同环境下的美丽姿态，使荷花的形象更加具体可感。
3. 转：颈联“梳妆要压莲心苦，宫粉将揉娇额麻。”由对荷花外在形态的描写转向对其内在品质的思考。将荷花比作梳妆的女子，同时提到莲心之苦，暗示荷花虽美丽但也有其苦涩之处，丰富了荷花的内涵，使诗歌的意境得到了深化。
4. 合：尾联“终惯蟾妃先摘桂，一婷秋露影中加。”以神话典故作结，合得巧妙。“蟾妃先摘桂”营造出一种空灵的氛围，而“一婷秋露影中加”则将荷花在秋露中的身影描绘得更加朦胧美丽，使全诗在一种宁静而美好的意境中收尾。
二、可圈可点之处
1. 意境营造：整首诗通过细腻的描写和巧妙的意象组合，营造出了清新、高洁、空灵的意境。从荷花的舞动、照水、面朝霞，到莲心苦、秋露影，每个画面都充满了诗意，让读者仿佛身临其境，感受到荷花的独特魅力。
2. 艺术手法：拟人手法的运用使荷花更加生动形象，如“婆娑欲舞”“梳妆要压”等，赋予了荷花人的情感和动作。色彩描写鲜明，“边角鹅黄”与“圆层洁白”的对比，增强了诗歌的画面感。
用典自然，“终惯蟾妃先摘桂”不仅丰富了诗歌的内涵，还增添了一种文化底蕴。
3. 结构严谨：起承转合的结构非常清晰，过渡自然。每联之间相互呼应，共同围绕荷花展开，使全诗层次分明，主题突出。
4. 语言优美：诗句的语言优美流畅，用词精准。如“席枕凉池”“娇额麻”等词语，既富有诗意，又准确地传达了荷花的特点和神韵。
【再从对仗的角度赏析这首诗】
一、首联对仗
“婆娑欲舞向光华，席枕凉池绿被花。”
“婆娑欲舞”对“席枕凉池”：“婆娑欲舞”是动态的描写，展现荷花摇曳生姿的状态；“席枕凉池”是静态的表述，描绘荷花生长的环境。一动一静，形成对比。
“向光华”对“绿被花”：“向光华”表达荷花对光明美好的向往，较为抽象；“绿被花”则具体描绘了荷叶覆盖着荷花的景象，一虚一实，相互映衬。
二、颔联对仗
“边角鹅黄容照水，圆层洁白面朝霞。”
“边角鹅黄”对“圆层洁白”：在颜色上形成鲜明对比，“鹅黄”与“洁白”分别描绘了荷花不同部位的色彩特点，对仗工整，画面感强。
“容照水”对“面朝霞”：“容照水”体现荷花在水中的倒影之美，“面朝霞”则展现荷花迎着朝霞的蓬勃之态。动词与名词搭配巧妙，意境优美。
三、颈联对仗
“梳妆要压莲心苦，宫粉将揉娇额麻。”
“梳妆要压”对“宫粉将揉”：都是拟人化的表达，将荷花比作女子在梳妆打扮，“梳妆”与“宫粉”都与美丽的修饰相关，对仗自然。
“莲心苦”对“娇额麻”：“莲心苦”从荷花的内在特质出发，“娇额麻”则聚焦于荷花的外在形态，一内一外，相互呼应。
四、尾联对仗
“终惯蟾妃先摘桂，一婷秋露影中加。”
“终惯蟾妃”对“一婷秋露”：“蟾妃”是神话中的人物，“秋露”是自然景象，不同的意象丰富了诗歌的内涵，对仗较为新颖。
“先摘桂”对“影中加”：“先摘桂”有典故的韵味，“影中加”则营造出一种空灵的意境，一动一静，富有张力。
总体而言，这首诗在对仗方面表现出色，不仅在词语的词性、结构上对仗工整，而且在意境的营造上也相互呼应，使整首诗的艺术感染力得到了极大的提升。
【这首诗的对仗有什么特点】
这首诗的对仗具有以下特点：
1. 词性相对：对仗的词语在词性上相对应，如“边角鹅黄”（名词+形容词）对“圆层洁白”（名词+形容词），“梳妆”（动词）对“宫粉”（名词）等。
2. 结构对应：对仗的词组或句子结构相似，如“边角鹅黄容照水”与“圆层洁白面朝霞”，都是主谓宾结构，“边角鹅黄”“圆层洁白”是主语，“容照水”“面朝霞”是谓语部分。
3. 色彩对比：诗中通过颜色的对仗增强了画面感，如“边角鹅黄”与“圆层洁白”，“鹅黄”和“洁白”形成鲜明的色彩对比，生动地描绘出荷花的颜色特征。
4. 动静结合：既有动态描写相对，如“婆娑欲舞”对“席枕凉池”，也有静态描述相对，如“边角鹅黄”对“圆层洁白”，使诗句更具韵味。
5. 意境协调：对仗的词句在意境上相互配合，共同营造出整首诗的意境，如“梳妆要压莲心苦，宫粉将揉娇额麻”，细腻地刻画了荷花的姿态和神韵。
6. 运用拟人：“梳妆”“宫粉将揉”等词语将荷花拟人化，对仗中融入了拟人手法，使荷花的形象更加生动、鲜活。
总体而言，这首诗的对仗工整，通过巧妙的词语搭配和意境营造，使诗歌在形式和内容上都具有一定的艺术感染力。
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发表于 2024-8-12 11:05