“功夫在诗外”关于审美 长堤老树

微雨双飞

南广勋先生简介


南广勋，网名长堤老树，生于1948年，祖籍河北巨鹿县，居北京。中华诗词学会散曲工委副主任、中国散曲研究会常务理事、北京诗词学会散曲研究会会长。中华诗词学会第一届、第二届十大导师高级研学班导师。

微雨双飞

功夫在诗外——关于审美

作者：南广勋

人类文明的发展过程是伴随着审美走过的。人类公认的追求是真、善、美：科学求真，宗教求善，艺术求美。诗歌、绘画、音乐、雕塑，甚至烹饪都属艺术范畴。中国还有中国特色的艺术表现，如书法和篆刻。所有艺术门类都是求美的，无论是柔美、壮美，抑或悲剧美。


我们首先应给艺术一个定义，以便表述。艺术，看似是对客观的描述或再现，实则不尽然。若仅是再现，那么美的极致便是越逼真越好了。如果这样的话，那么画家连一棵树都无法画好了，那样多的枝叶，要画到何时？

所以，法国美学史学评论家泰纳在他的《艺术哲学》中说    “艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多相互联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的”。这个观点与白石老人的表述居然不谋而合。

白石老先生说，艺术的美在于“似像与非像之间，太像则媚俗，不像则欺世”。      

了解了艺术的审美原则，我们便有了评判标准。我们读一首诗，首先要看它的题目，他要写什么，看他写的像不像。比如写柳树，如果写成宽枝大叶，那就不像了。同样，如果“太像”，像生物学家那样的过细描述，也就不是诗而成了植物学意义上的论文了。      


罗丹为巴尔扎克塑像，开始人们认为粗服乱头，可是越看越好，神采气质表现的无与伦比，终于被公认为神品。莫奈的画作《日出印象》第一次展出时，嘘声一片，被人们讽刺为“印象派”。但是，最终“印像派”成了现代绘画流派的源头，以致许多我们熟知的大师都是汲取其营养，才成就 了自己的声名。

中国画，其表现风格也是这样，我们都熟悉，见惯了，也就习惯了。还有京剧。看京剧，演员说要万里赴戎机，拿个马鞭子一挥，走几个台步，说，“到了”。这些，其表现艺术总体都是和实物相符的，没有“欺世”，但又都经过了“有计划的改变”，突出了特征，作了合理的美化，没有去“媚俗”。

我们在欣赏根雕和奇石时，这种感悟会更深刻具体。艺术的美学本质是相通的，诗歌也是遵循这样的规律而体现诗歌美的。


当然，诗歌还有其自身的美学规律。他的韵律美，语言美，蕴涵美，节奏美，等等。有时似拙而巧，有时似憨而俏，有时似俗而雅，有时似谐而庄，有时似无理而有理，有时似恭维而实贬损，有时使酒骂座。这些都可举出许多精彩的例子，篇幅所限，不多赘述。      

但是有一条是必须做到的，即，写诗必须用诗的语言、用形象的思维方式去描写。是“写诗”，而不能“说诗”。这一条说来俗白简单，但却是学诗的关键所在。

我们在读诗时，常感到有的作品诗味儿不足，细分析，十有八九是违反了这个原则。也许诗家的立意选材都好，也有话要表达，但是，没有用诗的语言表达，而是“说”出来了，使读者失去了通过你的形象语言自己去体味和再创作的机会。常被人诟病的“某某体”诗歌，便是在这个问题上没过关。

南广勋2011.05.13草稿2024.10.16改定

微雨双飞

功夫在诗外——“自然”之美

作者：南广勋

这篇小文，我想从罗丹的一句话说开来。说起罗丹，有些朋友可能陌生，但说起他的雕塑作品《思想者》大家肯定都知道。 奥古斯特•罗丹，法国雕塑家，生于1840年，卒于1917年，是“近代欧洲最后所能产生的一个雕塑巨匠”。《罗丹艺术论》是他的主要著作之一，由罗丹口述，葛赛尔记录，书中较为集中扼要地表达了罗丹晚年的艺术思想。

罗丹说：“真正的艺术是忽视艺术的”。      这句话看似武断，但它却道出了艺术作品内容与形式对立统一关系的真谛。他是在说明，真正的艺术最重视的不应只是形式上的各种表像因素，而是蕴藏在作品中用以感染观众的思想内涵。当然，这绝不是艺术不要形式，形式是内容的载体，没有形式便没有内容的容身之处。但是，没有内容的“形式”，又是什么呢？是杂耍，是毫无意义的作秀？——那不是艺术。这才是罗丹这句话的本意。      

这句话对于写诗是有很强的现实指导意义的。诗的艺术追求是什么？是要“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”（梅尧臣语），要做到“意中有景，景中有意”（姜夔语）。这些话都是针对诗歌要追求蕴涵美提出的。

诗家要写诗，就要把触动你创作灵感的“真境”写出来，不要试图说教和强加给作品思想拔高的内容。这样的作品是不会感动人的。当然，更不要仅在形式上作呈才的表演，要做到形式为内容服务，要“忽视”掉那些徒然无物的“艺术”形式。

谁见过哪位大诗人有可以正读又可以倒读的“回文诗”作品传世？这种意在凸显才气的游戏，只是在戏文和小说中看到，就像说谁谁能把某篇大著倒背如流一样，有何意义？徒然浪费才情而已。

当然，朋友之间雅聚时偶然为之则另当别论了。种种冗赘的“艺术”形式还包括生硬的加塞生僻典故，以为如此便可显示渊博。这是对自己缺乏自信的表现。好的诗歌都是明白如话的，即便用典也不可诘屈聱牙，使人不知所云。

所以，诗要自然流畅，诗句要求平易不求奇拗。王国维说诗歌“必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则”。罗丹也说过，但愿“自然”成为你们唯一的女神。      我们咀嚼大师们的忠告，定会心有所悟，即便是有“郢书燕说”之误，也是多有裨益的。      当然，诗歌的艺术的形式也是重要的。丰足的内涵，加之相适应的华美形式，这诗才是完整的。这留待下文议论。

南广勋2011.05.17草稿2024.10.17改定

微雨双飞

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微雨双飞

白石老先生说，艺术的美在于“似像与非像之间，太像则媚俗，不像则欺世”。  ——经典！